作 为半个电影发烧友，我较喜欢和朋友交流热爱的电影，但这很少实现过——正如电影爱好者中有句话说得好：看电影，其实是一件很隐私的事情（所以我基本从不去 电影院看电影）。根据我的观察：如果你和某个陌生人，彼此随口说出最热爱的电影名字——假设你们两个前5部电影都一致，那恭喜你们！一定可以成为知心好友 （单身男女就可以考虑开始拍拖了），这可比你们找到共同喜欢的5本书，5个hobbies或5种食品（这应该是小孩子的游戏吧）的成功机会更靠谱。前不久 MBA班的几位同学还张罗着我搞个周末观影会，但一来时间太忙，二来考虑到众口难调，我始终没有行动，但给他们搞了个电影推荐excel清单。如果再年青 10岁或更有空闲一点，恐怕我也经常写点影评成为“豆瓣”或深圳某个影迷协会的活跃成员了。
我们只能活一次，但电影却让自己经历了多个人 生——这句话或许最贴切说出了影迷们的心声。当然，萝卜青菜各有所爱，每个人选择电影的标准并不同，但根据我的观察，真正的影迷并不是以看电影数量多也不 是以追逐最新电影取胜——相反，他们对那些捧着爆米花和汽水逢最新大片必看的大众影迷们划清界限，好像后者每天捧着雀巢咖啡却称自己是咖啡爱好者一样荒 唐，的确，这个世界上真正优秀的电影90%以上从来没有在中国的电影院里上演过。
当然我并非以小众影迷自居，事实上我绝对不是学院派，对 于实验性或先锋的电影也有些胆怯。我最热爱的电影，仍是《甜蜜蜜》、《教父》、《东邪西毒》或《PTU》这样耳熟能详的“大众”电影，象《穆赫兰道》那样 稍考验心理分析和智商的电影差不多已经抵达我的极限。我选择喜爱电影的标准，如果要说出来应该是这3条：
第一，讲了一个有意思的故事。我 始终认为“讲故事”是电影第一目的，如同书籍一样，有小说，也有非小说（包括诗歌，散文，随笔和理论分析之类），显然电影是最适合讲述小说——哪怕是一个 简短但曲折的故事。有很多优秀电影，尤其是试验电影、地下电影或很个人化的电影，非常晦涩，或者它象一本哲学刊物，一个宗教的观点，或者是一首诗歌，但这 不是我的taste——我总觉得如果导演一定要去表达这种深沉的思想，也无需通过电影，既然选择了电影，为什么不通过用电影语言来讲述一个好的故事来传递 这个观点呢？否则电影就如同一些沉默的幻灯片配上低沉的音乐无异。当然，说回目前的中国电影，冯小刚算是一个愿意去讲故事的本性善良的导演，宁浩之所以让 人惊喜，是他乐意去精心讲述一个故事，而其他大多数电影之所以令人崩溃，是因为他们甚至连一个具有逻辑的故事也不准备，而是堆砌一大堆明星+大场景+CG 来洗钱，我怀疑这不是电影而是广告的MTV，看这样的电影让人抓狂的并不是你付出的80元票价+爆米花，而是自己的智商受到了侮辱，如同你明知自己和一个 胸大无脑的女子约会，但却最终发现她其实是塞满了棉花却还耻笑你是一个无知的嫖客一样让人绝望。
二、具有较高水准的运用了电影语言。具体 讲就是演员的表演/发挥，对白，配乐，镜头的运用，彩色，场景，道具，剪辑，画面的张力，段落的起伏等等，简单打个比喻，就是当你看电影时，你可以感受到 导演和摄像，编剧等和你在一起呼吸，你和他们的情绪在一起，而且他们是真诚的，有诚意地希望你感受到这种情绪。比如，张艺谋拍摄的《活着》，对比余华的小 说，你就可以感受到什么是文字的力量，而什么是电影语言；另外举一部算是商业电影的佳作《kill bill》（quantin是我喜爱的导演之一），如果你仔细研究V1和V2的情绪、张力甚至完全不同，我最喜欢的片段是在V2的开始，双松岭教堂的婚宴 杀戮chapter，当uma听到bill在教堂外传来的笛声，她走出去和bill见面，两个人的对白，背景音乐，镜头的摇移（面部，脚部，近景+推 远），你可以感受那蕴含的杀机，两个人的感情，以及仇恨的混杂。
至于演员，我认为他是包含在整个电影语言之中——他/她本质是一个道具，名演员并不构成优秀电影的要素，相反，真正优秀的电影才造就了著名的演员。
三、 这部电影是有一定意义的，或者是人文色彩的，或者有所启发至少是有趣的。我不愿意浪费时间在那些浅薄甚至荒唐的电影上，如同不会浪费时间在毫无价值的书籍 或游戏上一样，这是每个人的生活原则吧（我们都不是有劲没处使或有时间无处浪费的街头小年青了），我希望自己付出看电影的两个小时有所收获，哪怕我感受不 深或不太认同导演的观点，但这与我完全感受不到甚至觉得他在愚弄我的智商是不一样的，那些优秀的电影，之所以让你回味无穷，是因为你在其中领悟到的人生道 理，或者认同导演对这个世界的看法，无论是悲凉还是乐观，是积极还是无奈。举例来说，同样做魔幻电影，即使我们有同样预算和技术能力，我想我们永远不能做 出一部《魔戒》（最多搞出一部《侏罗纪公园》或《魔兽争霸》），因为在骨子里我们已失去了对宗教和人性的尊敬，失去了对良知和生存意义的拷问。
这3个不算苛刻的标准，我们可以找到很多不错的电影——当然，那些最震撼我们内心，让我们久久不能忘怀，每次重温总有心得的电影，是我们心头最爱。
说 回来最开始推荐的两部电影，首先是泰国的《大狗民》。泰国的电影我想我们看过的都不多，但最近几年泰国电影成长很快（如果你经常去曼谷应该能感受到这种活 力），我想他们在不久应会超过香港（香港电影的没落或衰退无可挽回），尤其是广告和创意圈的朋友应该知道泰国的创意业最近10年发展非常快速，以非常生猛 和幽默感的创意拿了不少大奖，我在泰国拍过广告片，也很惊讶于他们的专业和高效率（大多数制片或提供制片服务的公司通常都是广告和电影同时接的）。这部 《大狗民》，应该是一个泰国电影近两年令人惊喜的力作——如果你喜欢《天使爱美丽》那种风格，你一定也会喜欢这部《大狗民》，它也是一个色彩非常饱满，艳 丽，创意十足而有趣的爱情电影（我想中国大陆电影还做不到这个水平）。影评我就不写了，后面摘录一个。
另外一部《被嫌弃的松子的一 生》（也译为《讨人嫌的松子的一生》），讲述了一个普通的女孩子，如何在人生的一步一步选择错误，最后在这个世界上默默地死去的故事，这听起来象是一个“ 性格决定命运”的电影主题，但好像有积极的一面，因为在每个端口总有人在帮助她，但又有更深沉的悲伤，那种每个人的命运最终和飘落的悲凉。这部电影的风 格，和画面和我们平时接触的日本电影有所不同，后面同样附影评。
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《大狗民》Citizen Dog
导演/编剧：韦西·沙赞那庭 Wisit Sasanatieng
主演： 马哈萨穆特·伯亚鲁客Mahasamut Boonyaruk
桑桐·戛优桑Saengthong Gate-Uthong
莎域皇·柏勒广Sawatwong Palakawong
彭力·云旦拿域安Pen-Ek Ratanaruang
地区：泰国
类型：爱情
片长：100分钟
上映：2004年12月12日（泰国）
文/长十郎
不长狗尾的男人
在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。
Pod 到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。Pod到处寻找丢 失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约 德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。
邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是 有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公 车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。
邦 很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她 幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦 继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋 友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在 家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人， 因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……
五光十色的泰国电影
亚洲电影方面，国内很少有观众能关注到泰国的电影，别说关注，其实连几乎连看到的机会都没有。这里介绍这部《大狗民》，是因为最近出现在碟市上的这部04年的电影很让人们开眼界，原来如今的泰国电影已经不仅仅是靠泰拳、人妖、异域风情为卖点了。
看 《大狗民》的观众最先留意到的肯定是这部电影的颜色，下乡红色的天，仿佛笼罩着一股淡青色妖气的小木房子，比起徐克的《青蛇》颜色更浓，有点油画的感觉。 随之看下去，就能发现这部电影在色彩上的运用真是很炫，无论是整个曼谷的天空还是片中主角所住的房子，全都是明亮到极点的色彩，整部片的颜色都调得很明 快，但是又与常见的韩国电影不一样，《大狗民》的色彩要厚上很多。对于泰国电影不甚了解的观众都会为这片调色的高超水准所惊讶，至少在中国内地没见过这样 的漂亮的电影，连只有颜色画面被人赞过的《英雄》都会自惭形秽。
除 了颜色之外，这部电影在镜头的运用上也很有意思，从开头的邦的奶奶第一次出境开始，导演就像给人照大头贴一样的给了奶奶的脸一个大特写，在随后的篇章中， 先这样的脸部大特写镜头被频繁使用，期间还经常用类似鱼眼镜头的东西拍下了公车乘客唱歌的镜头，整车人的脸部严重变型十分诡异，而在角度的运用上，这部片 还有很多采用仰角拍摄的手法，感觉好像俯在地上往上拍人。这里说这么多关于色彩、镜头之类的东西，不是为了分析这部电影的技术含量，而是为了说明一点，那 就是泰国新浪潮导演在技术上的迷恋以及其善于学习的特点。
泰 国新浪潮电影最先开始的时间应该是1997年，就是亚洲遭遇金融风暴打击，泰国电影产业遭到毁灭性破坏的时候。彭力·云旦拿域安这个在《大狗民》中担任旁 白的人就是在这个时候被人认识的。彭力·云旦拿域安当时拍了部《开心吧卡拉可》，在当时全年仅有7部本土片出产的泰国，这部电影卖得不算好。当时的泰国经 济大萧条，然而泰国人不像当初美国经济大萧条一样，因为没钱去酒吧、夜总会之类的娱乐场所而选择到消费便宜的电影院看电影进而乐坏了好莱坞大亨，泰国电影 票价虽然也便宜，但是泰国人不想再费钱的观念使得整个泰国电影产业愁云惨淡。《开心吧卡拉可》本土票房也随之惨淡，然而正是这部电影，使得国际社会认识了 彭力·云旦拿域安这个风格怪异的泰国导演，这算是泰国近年来第一个走上国际舞台的导演。
1999 年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， 诺泽·尼米布特的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房 记录，并打败了同期上映的《泰坦尼克号》，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这时，人们发现彭力·云旦拿域安与诺 泽·尼米布特等新晋泰国导演都有共同的特点，国际社会开始将这些人划到泰国新浪潮导演这一派，并归结出这一派导演的特点：秉承现实主义的创造原则，甚至不 惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本 土认同。《大狗民》的导演韦西·沙赞那庭就是在泰国新浪潮的大环境中成长起来的。
先 前就职于广告公司的韦西·沙赞那庭最先是编剧的身份进入电影界，在编了两个剧本之后于2001年拍了自己的第一部电影《黑虎头上结情疤》，这部电影成为第 一部正式参展戛纳电影节的泰国影片，获得严重好评。《大狗民》是他的第二部电影，这部电影出来之后被《时代》杂志评为05年十大电影之一。而韦西·沙赞那 庭凭借此片搞怪的风格被人尊为泰国cult片始祖。中国内地对这个导演几乎没有介绍过，而他的大名以及这部《大狗民》也是因为06年底香港举办的亚太影展 有播过这部电影而传到内地的。该片在香港上映之后，因为其独特的视觉效果、好玩的故事传出口碑，也因为这部电影，国内观众才开始认识到，原来泰国也有这么 美妙的电影音乐。
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